viernes, julio 30, 2004

Bloggart meets el Perro de Brasil (again)

El siempre generoso Humphrey Bloggart, uno de los teclados más respetados y lúcidos de la blogósfera, tuvo a bien dedicar un comentario al adefesio con apariencia de libro que acaba de poner en circulación este tundeteclas con aspiraciones a gloria de las letras nacionales.

Gracias al buen Nacho Mondaca (que es el nombre de la identidad secreta del Humphrey) por su comentario y su lectura. Un abrazo también desde la aglomeración más grande de personas de toda la historia de la humanidad.

(Y sí, el perrito de Brasil debutó en sociedad años ha en el suplemento La Jornada Semanal. Para que no se queden con las ganas, lo encuentran aquí)

ARRIEROS SOMOS Y EN EL RELATO ANDAMOS

Tengo grandes amigos que no conozco, aunque "no conozco" es un decir. A muchos blogueros los conozco por lo que escriben, antes que por su fisonomía y es una costumbre tratar de hacer nudos de acercamiento con aquellos que parecen interesarse en lo que a mí me interesa. Mediante este criterio he conocido algunas bahías inéditas y anclado mi velero en puertos impredecibles.

No es el caso de Guillermo Vega de quien puedo decir que conocía hace algunos años. La cosa es esta: Hace unos días recibí desde la más smográfilitica urbe su libro, un cuentario que obedece al sugestivo título de "Antología de lo indecible". Salió bajo el signo de la colección La mosca muerta y del sello Cuñaoculta. Para mi sorpresa me encontré ahí un curioso cuento que ya conocía: El perro de Brasil (jajaja, aún me río por el relato); lo había leído por allá a mediados de 1999, si mi Alzehimer no me traiciona, en el suplemento de un diario capitalino (diría La Jornada abusando de mis más vetustos chips neuronales), cuando residía yo en el corazón grisáceo de San Cosme.

Grata sorpresa encontrarme a El Vega otra vez, ahora más lejos en el espacio pero más cerca por el contagio del blog.

Antología de lo indecible obedece, a mi gusto, a un novedoso estilo narrativo que oscila entre lo cotidiano y lo extraordinario, unido por un ambiguo hilo conductor que hurta del humor, la familia, el amor y el sexo para sorprendernos. Con estas herramientas, El Vega nos informa que los lugares comunes están repletos de mundos insospechados y que el escritor puede encontrar vasos comunicantes donde el lego bosteza rutinas. Su pluma no rebusca florituras ni abusa de altisonancias; su objeto es el relato y su mérito mayor estriba, quizá, en que la trama jamás pierde de vista al lector. Búsquenlo y verán (al autor, no al lector). Desde acá le enviamos una felicitación por sus renglones y un abrazo por este segundo encuentro.

("Humphrey: ¿y cuándo fue la última vez que te traicionó tu Alzehimer? -Eso sí lo recuerdo: aquella vez cuando intenté ennumerar los grandes éxitos de Julissa y Benny Ibarra-).

jueves, julio 29, 2004

Los infrarrealistas en la red

Pues que los infrarrealistas ya tienen su lugar en la red de redes e invitan a visitarlos.

PÁGINA DEL MOVIMIENTO INFRARREALISTA DE POESíA

Yo ya lo hice y hallé cosas interesantes, como poemas inencontrables de Mario Santiago Papasquiaro (fundador del movimiento, junto con Roberto Bolaño, el escritor más sobrevalorado de los últimos 10 años) y otros más del genial Booker, Jesús Luis Benítez. Insondable que es mi ignorancia, no sabía que el buen Booker, autor de libros de cuentos como A control remoto y Las motivaciones del personal, había formado parte de este grupo.

Por lo pronto, les paso un poema de Mario Santiago, que no resistí robarme, nomás porque menciona a los Doors.

MIENTRAS ESCUCHAMOS ABRAZADOS LOVE HER MADLY DEL GRUPO THE DOORS
Por Mario Santiago Papasquiaro


Quiero a mi hija/ como se quiere
a 1 río de carne concretita personal e inimitable
pájara gozosa de 6 meses
sirenita lactante
risa sentida a 5 filos de sol o baño en tina
Sus cagadas son oro
sus meadas 1 néctar
Pinche Zirita loca/ canto
al hacerle 1 rehilete o estrellarnos como avión
Tiene 1 muñeca mulata
tiene un garabato punk
le vacila hasta el lodo del mundo
lo patea con sus ojos extremos
Cachorrita tacubayense
cactus secreto de México
Todavía no conoce el mar/ el vaivén sexual
el corazón desatado de las calles-peyote
El día que suba a 1 tren
a 1 naranja de nieve
que brinque de 1 salto de Jalapa a Moscú
que le diga a la luna/ cháchara
que le diga a la luna/ gorda
que platique con Joan Miró
& rompa 1 cassette de los beatles
Ya la estoy oyendo gritarles/ chafas
a los 3/4 del mundo
Los opaca con sus pestañas
los ofende con su ombliguito
Toda ella 1 sonaja
No se parece a nadie
la muerte le sabe el ansia
la vida se lo subraya
Nació 1 miércoles de ceniza
1 día de amplias cervezas
Llegó con su barquito pirata
como a 1 boca 1 ostión

El miedo a las mujeres

Mi amiga, la bella y laureada escritora Ana Romero, me escribió lo siguiente:

Como es sabido por todos los miembros de esta honorable lista, Memo Vega es también el autor de la antología de cuentos que titula este correo (Antología de lo indecible) y que Plan C publicó hace unas semanas.

Primero: ¡Felicidades, Memo!

Segundo: hay que leerlo

Tercero: "por sus obras los conocereis"y puesto que ya te leí, Memo, y algo más ya te conozco, me atrevo a preguntarte: ¿qué tanto miedo nos tienes a las mujeres? No mordemos a menos que la ocasión lo amerite, no somos frías calculadoras e incomprensibles, podemos fingirlo, pero eso es otra historia, a mí me parece que Satán exageró en el secreto.

Cuarto: "De fornications angelorum" me encantó.

Un abrazo grande que te abarque todito.

Ana Romero


Y yo le contesté esto:

Hola Ana:

Gracias por las felicitaciones.

Independientemente de que lo podamos platicar más en confianza, como gente civilizada, es decir, delante de una copa de alcohol, te adelanto que mis problemas con las mujeres empezaron cuando la mujer de mi vida me hizo creer que siempre estaríamos juntos y luego me di cuenta de que entre nosotros no podía haber nada más porque ella ya pertenecía a otro.

Es decir, cuando mi madre ya no quiso tener nada que ver conmigo porque estaba casada con mi padre. Eso sucedió como a los tres años de edad, cosa que todavía no supero y tuve que plasmar implícitamente y explícitamente en esos cuentitos, jajajajaja.

No lo entendí hasta que escuché un disco de Facundo Cabral, donde decía:

"Ahí va la mujer que me gusta
con el hombre que le gusta"

No es mi culpa:
estoy forzado a robar
porque he llegado muy tarde.
Desde antes de nacer
las cosas ya eran de alguien.

Por ejemplo:

"El Quijote" era de Miguel de Cervantes,
"Hojas de hierba" de Whitman,
"Tristán e Isolda" de Wagner,
España era de Franco.
el "Guernica" de Picasso,
Sofía Loren de Ponti,
el "Oscar" de Marlon Brando,
la gloria era de Gardel,
las vacas eran ajenas,
y si quedaba algo más
de eso ya nada queda.

Hasta la misma injusticia
ya tenía propietario
como la desesperanza
es privilegio del tango.

Si me gusta una mujer
está de novio o casada.
Si soy ladrón
es por culpa de la propiedad privada.
=======

Pero no, no es miedo, nomás precaución. jejeje.

Te mando un beso (no, mejor dos) y otro abrazo grande.

Guillermo

lunes, julio 26, 2004

¡¡¡Cuidado!!! Su hijo se puede estar drogando

¿Su hijo percibe la realidad distorsionada y ve todo maravilloso, como Vicente Fox?

¿Su hijo le pide dinero insistentemente, como Paco Gil?

¿Su hijo supone que es magnánimo y que va a la cabeza de todas las encuestas, como el Dr. Simi?

¿Su hijo se queda mudo ante sus preguntas y responde con incoherencias, como Verónica Ortiz, la directora de Vamos México?

¿Su hijo siente que es simpatiquísimo, como los Jorgitos (Kahwagi y Castañeda)?

¿Su hijo oye todo el día a Nicho Hinojosa?

¿Su hijo tarda horas en estructurar sus ideas y habla lentamente, haciendo largas pausas, como Andrés Manuel?

¿Su hijo le habla constantemente de que lo atacan las Fuerzas Oscuras y habla con su dedito, como el niño de la película El Resplandor?

¿Su hijo quiere casarse con Irma Serrano?

¿Su hijo quiere ser presidente de la República, aunque apenas sabe leer y escribir, y utiliza palabras ininteligibles o inexistentes como "empoderamiento"?

¿Su hijo se queda con la mirada extraviada, como Reyes Tamez?

¿Su hijo se comparta como el Jefe Diego cuando se enoja?

Este es un mensaje de La Revista, de El Universal, al servicio de la comunidad.



Seminario de Literatura Fantástica Mexicana

Fatal Espejo y la Casa de Cultura Jesús Romero Flores invitan al

Seminario de Literatura Fantástica Mexicana
Impartido por Alberto Chimal y Ricardo Bernal
 
Este seminario está dirigido al público en general. Tiene por objetivo dar un repaso minucioso a la literatura fantástica mexicana a partir de sus obras y autores más relevantes, mostrando sus semejanzas y diferencias con otras tradiciones literarias.
 
Contenido temático:
1. Introducción
2. Literatura fantástica: definiciones y criterios de clasificación
3. Fantasía y realismo mágico
4. Algunos mitos prehispánicos
5. Leyendas del México antiguo
6. Los precursores: de Pedro Castera a Alfonso Reyes
7. Julio Torri o el comienzo de la ficción súbita
8. Francisco Tario: el regreso de un maestro
9. Los visitantes: de José Vasconcelos a José Emilio Pacheco
10. Juan Rulfo y la nueva novela de fantasmas
11. Las voces de Juan José Arreola
12. Guadalupe Dueñas y Amparo Dávila
13. El otro boom: de Pedro Miret a Emiliano González
14. Las nuevas tendencias: de Jordi García Bergua a Tryno Maldonado, del relato posmoderno a la minificción
15. La ciencia ficción en México
16. Cine fantástico, comics y revistas independientes
17. Conclusiones
 
Duración: 16 sesiones de tres horas cada una
Horario: jueves, de 18:00 a 21:00 horas
Inicio del curso: 19 de agosto
Sede: Casa de Cultura Jesús Romero Flores
Culiacán 103, colonia Hipódromo Condesa (casi esq. con Tehuantepec)
Metro Chilpancingo
Costo por persona: $600
Forma de pago: mediante depósito bancario (solicitar datos en info@fatalespejo.com.mx) o en efectivo el primer día de las sesiones
 
Mayores informes en las cuentes electrónicas
cursos@fatalespejo.com.mx, info@fatalespejo.com.mx

domingo, julio 25, 2004

Quiero tener un perro contigo

Aquí les dejo este bello poema, infalible para enamorar mujeres.

Garantizado.

(Si alguna mujer se resiste, se deberá a que es ciega o sorda, o las dos cosas, o está muerta. Ante ambas eventualidades nada puede hacerse. O sí: consíganse otra)

Amor es perro
por Beat PaDib


Quiero tener un perro contigo,
sacarlo a pasear juntos
y que nos lama los pies en la cama.

Quiero tener un perro contigo,
llevarlo al doctor
y casi ponerle tu nombre.

Quiero tener un perro contigo
y si lo nuestro termina
tú lo pasearás los jueves
y yo los viernes nublados.

Quiero tener un perro contigo
porque tener un hijo
me resulta ordinario y doloroso
porque los niños son lindos
pero jamás serán
como un cachorro
abandonado a pie de carretera,
y porque para tener un hijo
tendría que amarte eternamente
y para tener un perro
basta con quererte lo suficiente
para dividir lo que ganamos
en croquetas y cervezas.

Quiero tener un perro contigo
para tener algo en común
y recoger la mierda en días turnados.

Quiero tener un perro contigo
porque lo nuestro no llegará tan lejos
como para adoptar un halcón.

(Tomado de el fanzine peregrino El Perro, junio 2004)

Tests a tutiplén

En el colmo de mi debilidad por los tests, me encontré estos.

Éste no está tan mal, aunque está casi anunciado. Soy fan declarado de Pearl Jam a pesarde que no los fui a ver ahora que vinieron a México.


Which Grunge Band Are You?


Éste sí me sorprendió un poco.




Which 1990's Subculture Do You Belong To?


[Another Quiz by Kris
@ couplandesque.net]


Éste sí de plano le atinó.


Which John Cusack Are You?


Perdón, éste sí no lo pude resistir. Carajo, qué enfermo estoy...


Which "Saved By The Bell" Character Are You?

Nuevo espacio cultural: El Mural

El viernes en la noche estuve en la presentación del nuevo número de la revista La Risa de la Hiena, en un nuevo lugar que se llama El Mural (Café autogestivo). Se trata de un proyecto cuyo objetivo es apoyar la educación y preparación de estudiantes de comunidades rurales e indígenas para que vengan a estudiar a la capital. Todas las ganancias del lugar se dedican a proporcionarles lo necesario para que puedan estudiar sin tanto problema.

En el proyecto participan escritores, pintores, fotógrafos, músicos, etcétera. Platiqué con algunos de estos chavos y extendieron la invitación para que todo aquel que quiera hacer algún tipo de actividad cultural (lectura, exposición, concierto, presentación de libros o revistas, mesas redondas, etcétera) se acerque y pueda establecer un acuerdo de colaboración. También se pueden vender allí libros, revistas, artesanías, pinturas, etc., siempre y cuando se done una parte al proyecto autogestivo.

Como les digo, ayer fue la presentación de La Risa de la Hiena, revista de corte campechano, que acaba de obtener la beca Edmundo Valadés de revistas independientes. En la presentación tocaron ¡tres bandas!: La Perra, Doverman y Dolly. A pesar de que el espacio es hiperenano, la cosa se puso muy bien. Yo hasta leí un cuento y me compraron libros. Estuvo también Alejandro Ipatzi, un chavo que edita un fanzine que se llama El Perro.

La Risa de la Hiena es un espacio plural y abierto a todo tipo de colaboraciones. La única restricción es el espacio. Los textos tienen que ser de un máximo dos cuartillas. Y se publica de todo: poesía, cuento, ensayo, reseña, entrevista. Los números son monográficos, alrededor de un tema prestablecido. Este número es sobre los perros y el siguiente será sobre el futbol.

Si quieren colaborar, establezcan contacto con el director, Luis Enrique Reyes, y platiquen al respecto. OJO: NO ENVÍEN TEXTOS AÚN. Primero establezcan contacto. El correo de la revista es larisadelahiena@yahoo.com.mx

Volviendo al Café El Mural, está ubicado en Zacatecas 78, colonia Roma, casi esquina con Córdoba, muy cerca del metro Centro Médico. Si quieren hacer algo con ellos, el teléfono es 55 84 60 98. Pidan hablar con Mary, que es la chava que lleva todo esto de las presentaciones. Por mi parte, haré una presentación de mi libro en días próximos. Luego les aviso.

Por lo pronto se está realizando, todos los jueves a las 8 de la noche, un ciclo de lecturas-debate, donde los participantes leen sus textos y polemizan entre ellos y con el público. Me dijeron que se pone muy bien. Habrá que darse una vuelta.

Bueno, eso es todo. Espero que la info les sea de utilidad y aprovechen los espacios.

Nueva iniciativa del Plan de los 3 Puntos

DESFILADERO

Por Jaime Avilés

Nueva iniciativa del Plan de los 3 Puntos


Dos noticias dos. A todos los adherentes al Plan de los 3 Puntos (antes de la Casa Lamm) aquí hay dos mensajes. El primero es que, el próximo sábado, aparecerá en esta página el nombre y la dirección de un foro en el ciberespacio donde se intensificará el debate, disperso por ahora en otros espacios de la red, sobre el inminente desafuero de Andrés Manuel López Obrador.

El segundo mensaje es que, después de realizar consultas entre sesudos especialistas del mundo jurídico, pero sobre todo después de escuchar opiniones basadas en el sentido común (ese gran consejero), debemos modificar la primera meta del proyecto, es decir, la búsqueda de un millón de juicios de amparo contra la destitución ilegal y antidemocrática del jefe de Gobierno del Distrito Federal.

Me hicieron ver que, para solicitar un millón de amparos, se necesita la asistencia personal de un millón de abogados, lo que significa un desembolso monumental de dinero que no tenemos. Asimismo, los quejosos tendrían que acudir a un juzgado de distrito, perder el tiempo en antesalas, regresar a los ocho días a ratificar su demanda y mil trámites más.

Por otra parte, lo más probable es que los señores y las señoras jueces desechen el recurso con la mano en la cintura y arrojen nuestros alegatos al basurero. Para evitar todas estas cosas, cambiemos la pichada y pongámonos a escribir con tinta y de puño y letra, meter en sobres de papel, decorar con timbres postales y echar a los buzones del correo un millón de cartas dirigidas al presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, doctor Mariano Azuela Güitrón, pero no las enviemos al edificio donde ese señor trabaja, porque allí, simplemente, las desaparecerían.

Para que nuestra acción tenga visibilidad social, impacto mediático y valor político, vayamos con la carta en propia mano, o despachémosla a través del correo biológico -ese de los antiguos, humildes y abnegados carteros- hacia la siguiente dirección:

Antiguo Palacio del Ayuntamiento
Plaza de la Constitución, número 2
Oficina 18 (planta baja)
Colonia Centro
México, Distrito Federal.

¿Qué es la oficina 18? Bueno, allí funciona la Dirección de Atención y Participación Ciudadana, a cargo del señor César Cravioto, cuyo deber, precisamente, es responder a las peticiones de la gente que a su escritorio acuda. ¿Y cuál sería nuestra solicitud? Bueno, que reúna todas las cartas que le lleguen de parte del Plan de los 3 Puntos y cuando éstas formen una montaña de sobres y palabras, airadas palabras de quienes rechazan la injusticia que está por consumarse, las muestre a la prensa y, acto seguido, atraviese con ellas el Zócalo, en uno o varios tráileres, y se las lleve, él sí, a Mariano Azuela Güitrón.

Quienes acudan a depositar personalmente su carta podrán, de paso y si gustan, firmar un texto de 16 cuartillas en letra minúscula y a renglón seguido, que constituyen el cuerpo del juicio de amparo que están impulsando ya los abogados del PRD. Para ello, colocarán mesas a la sombra de los portales donde usted podrá ser atendido. Pero ésa es una iniciativa del PRD, no del Plan de los 3 Puntos, y cada quien la tomará como desee.

La ventaja de escribirle una carta de protesta al presidente de la Suprema Corte es que pueden acometer esa sencilla y apasionada tarea todas las personas que crean conveniente hacerlo por el bien de la salud pública del país. No se necesita para ello ser habitante del Distrito Federal, de modo que todas aquellas personas que viven fuera de la capital e incluso del país y hagan suya esta propuesta, no enfrentarán impedimento legal ninguno y además quedarán en absoluta libertad -no sujetas al corset de los lenguajes leguleyos- de manifestarse con sus propias palabras, exponer sus razones y sentimientos, y exigir lo mismo que se pretendía lograr a través de los amparos: justicia, alto al atropello que están a punto de cometer Vicente Fox, Santiago Creel, Rafael Macedo de la Concha, Roberto Madrazo Pintado, Luis Felipe Bravo Mena y los diputados del PRI y del PAN, es decir, los golpistas, los atrabiliarios, los vándalos que con tal de sacar a López Obrador de las elecciones de 2006, están dispuestos a destruir el sistema electoral de México y provocar un baño de sangre de consecuencias incalculables.

El segundo mensaje para los confabulados en el Plan de los 3 Puntos es que, a partir de la semana próxima, quedará abierto en la red un foro cibernético con ese nombre (ya tenemos el dominio y la página está en construcción), pero de momento, si están de acuerdo, difundan la iniciativa de las cartas al presidente de la Corte a través de los tres espacios de Internet en donde el asunto actualmente se discute: el foro http://www.dinero.tv (del generoso Enrique Galván Ochoa), el foro http://mx.yahoogroups.com/group/No_al_desafuero/ (a cargo de don Manuel Sahagún Lizárraga) y el foro http://www.plandelacasalamm.150.com (que fue creado por doña Silvia Muro antes que la Casa Lamm pidiera el cambio de nombre). Estas son las noticias por el momento, pero el sábado próximo habrá muchas más. Por lo pronto, a invitar a todas las personas cercanas a escribirle un millón de cartas a Mariano Azuela Güitrón, exigiéndole que impida el desafuero de López Obrador.

martes, julio 20, 2004

Los 72 heterónimos

Escombrando mis cosas me encontré con una fotocopia que hace un par de años me dio el maestro Héctor Anaya cuando tomaba su clase de periodismo cultural en la SOGEM. En ese entonces estaba haciendo un reportaje sobre los heterónimos en la literatura y tenía, a fuerzas, que hablar de Fernando Pessoa.
 
La copia es de una revista francesa (no sé cuál), con una pequeña nota de Jacobo Machover, quen tomó la lista del libro Pessoa por conhecer, de Teresa Rita Lopes, quien los organizó en orden cronológico de aparición en los escritos del poeta. Desde luego, los más famosos son cuatro. Ahí se los paso al costo:
 
1. Dr. Pancracio
2. Luis Antonio Congo
3. Eduardo Lanca
4. A. Francisco de Paula Angard
5. Pedro da Silva Salles
6. José Rodrigues do Valle
7. Pip
8. Dr. Caloiro
9. Morris & Theodor
10. Diabo Azul
11. Parry
12. Galliao Pequeno
13. Accursio Urbano
14. Cecilia
15. José Rasteiro
16. Tagus
17. Adolph Moscow
18 Marvell Kisch
19. Gabriel Keene
20. Sableton-Kay
21. Dr. Gaudencio Nabos
22. Nympha Negra
23. Professor Trochee
24. David Merrick
25. Lucas Merrick
26. Willyam Links Esk
27. Charles Robert Anon
28. Horace James Faber
29. Navas
30. Alexander Search
31. Charles James Search
32. Herr Prosit
33. Jean Seul de Méluret
34. Pantaleao
35. Torcuato Mendes Fonseca de Cuhna Rey
36. Gomes Pipa
37. Ibis
38. Joaquim Moura Costa
39. Faustino Antunes (A. Moreira)
40. Antonio Gomes
41. Vicente Guedes
42. Gervasio Guedes
43. Carlos Otto
44. Miguel Otto
45. Frederick Wyatt
46. Rev. Walter Wyatt
47. Alfred Wyatt
48. Bernardo Soares
49. Antonio Mora
50. Sher Henay
51. Ricardo Reis
52. Alberto Caeiro
53. Alvaro de Campos
54. Barao de Teive
55. Maria José
56. Abilio Quaresma
57. Pero Botelho
58. Efbeedee Pasha
59. Thomas Crosse
60. I. I. Crosse
61. A. A. Crosse
62. Antonio de Seabra
63. Frederico Reis
64. Diniz da Silva
65. Coelho Pacheco
66. Raphael Baldaya
67. Claude Pasteur
68. Joao Craveiro
69. Henry More
70. Wardour
71. J. M. Hyslop
72. Vadooisf (?)
 
 

domingo, julio 18, 2004

Kiss one more time


Estos son los originales, no acepten imitaciones

Pues resulta que Kiss estará en México por quinta ocasión. La primera estuvieron de promoción y han tocado acá ya otras tres veces, oportunidades en las que estuve presente. Cómo no, si desde que tenía 13 años soy fanático de los cuatro engendros del infierno.

Pero lamento informar que en esta ocasión no iré. Por la simple y sencilla razón de que no son los originales, sino que dos músicos chambistas se han puesto el maquillaje de los miembros originales: Ace Frehley (el Espacial) y Peter Criss (el Gato).

La historia es larga pero vale la pena resumirla. En 1978 Kiss era el grupo más famoso y exitoso de Estados Unidos y buena parte del mundo. Ese año cinco de sus discos estaban en la lista de los 100 más vendidos y habían alcanzado el status de doble platino. Pero a Peter Criss, el baterista, se le metió a la cabeza la idea de que él era el más importante del grupo, nada más porque su canción "Beth", una baladita melcochosa, la había hecho en las listas de éxitos (de hecho, durante años fue la única rola de Kiss que había logrado entrar en el hit parade, con otra balada, por cierto: "Forever", escrita por Michael Bolton, of all people). No deja de ser paradójico que siendo un grupo de rock pesado Kiss sólo ha haya hecho con baladitas.

El punto fue que el Gato se sintió la última cocacola del refri y amenazó con salirse del grupo si no lo dejaban participar más creativamente en el grupo. A Criss le gustaba la onda jazzera y baladística, lo que no le iba muy bien a un grupo al que entonces tachaban de satánico. Gene Simmons, el Demonio, y Paul Stanley, el Estrella, se apanicaron y le propusieron que en lugar de mandarlos a volar y hacer un disco solista, mejor cada uno de los cuatro miembros hiciera el suyo propio y que aparecieran los cuatro al mismo tiempo.

En septiembre de 1978 aparecieron los famosos "discos solistas" de Kiss. Pero, oh desilusión, el que menos éxito fue precisamente el de Peter Criss. Con la cola entre las patas, el minino regresó al grupo, sacaron un nuevo disco, cuyo mayor éxito fue una rola con ritmo disco ("I was made for lovin' you"). Para el siguiente disco, el Gato ya de plano ni se paraba por el estudio de grabación. Un buen día agarró su caja de arena y se fue a ensuciar a otro lado. Los restantes hicieron casting para contratar nuevo bataco y encontraron a uno muy bueno, incluso mejor que Criss y con esppiritu eminentemente pesado: Eric Carr, el Zorro, quien por cierto tuvo la mala suerte de enfermar de cáncer en el corazón y morir el mismo día que falleció a causa del SIDA Freddie Mercury, el cantante del grupo inglés Queen.

Carr le imprimió más agallas a la batería, pero ni así levantó el grupo. Las mejores épocas ya habían pasado. Lo peor de todo es que Ace Frehley se metió de lleno en el alcohol y la droga y el nene chocó su Porsche contra una barda. Frehley ya no se tomaba ni la molestia de ir a los ensayos o al estudio de grabación. Todo lo grababa en el estudio que se había instalado en su casa de Connetticut y lo mandaba por correo. Con Frehley ausente grabaron otro disco, después del cual, en un acto desesperado, decidieron quitarse el maquillaje, lo que verdaderamente a nadie le importaba ya.

A partir de entonces, la carrera de Kiss fue en picada, sobre todo porque a Paul Stanley estaba obsesionado en copiarle todo a Bon Jovi, al grado de terminar contratando al manager de éste. Se sucedía disco tras disco y gira tras gira, y anadie parecía ya importarle lo que hiciera o dejara de hacer el grupo.

Sin embargo, los fans seguían siempre fieles y organizaban las llamadas Kiss Conventions, donde se vendía memorabilia de las buenas épocas del grupo y tocaban bandas de tributo. De vez en cuando, algún miembro del grupo se aparecía a tocar y firmar autógrafos. Un buen día Peter Criss fue a una de estas convenciones para enseñarle a su hija ahora casi adolescente lo famoso que había sido (es obvio decir que luego de Kiss Criss nunca volvió a triunfar en nada). Paul Stanley estaba en el escenario y lo invitó a subir. La respuesta fue de locura. Ahí empezó la idea de reunir a los originales.

Hicieron un especial para MTV y de nuevo la respuesta fue apoteósica. No había duda. Tenían que regresar. Se pusieron a dieta, a hacer ejercicio, a ensayar de nuevo y salieron de gira, que duro más de dos años, luego de la cual hicieron un nuevo disco llamado "Psycho circus", que logró ponerlos de nuevo en las listas.

Pero no bien habían regresado cuando anunciaron la gira de despedida. Otros dos años de conciertos, hasta que Criss y Frehley se cansaron de ser tratados como empleados, pues habían vendido su participación como socios de la empresa que controla al grupo. Pero Simmons y Stanley encontraron la fórmula perfect para seguir sorprendiendo incautos: una vez, Peter Criss se negó a tocar en un concierto porque no le habían avisado con la debida anticipación. Con el compromiso encima, Simmons y Stanley decidieron llamar a Eric Singer, el último baterista del grupo antes de la reunión. Le tiñeron el rubio cabello de negro y lo maquillaron como el Gato. Nadie notó la diferencia. Luego Frehley también se hartó y la solución fue la misma: lo sustituyeron por Tommy Thayer, su manager de giras, que además se sabía todas la canciones y hasta tenía una banda tributo.

Así llega Kiss a México, con dos impostores. Desde luego, Thayer y Singer no tienen la culpa. Tienen que trabajar para vivir y si eso es lo que les sale de chamba, pues ni modo. Los que no tienen madre son Simmons y Stanley, que siguen usufructuando la poca fama que les queda, con productos chafas, como la supuesta caja de Kiss y su reciente bodrio de "Kiss sinfónico". Por eso no tengo pensado ir a verlos, pero si algún alma caritativa me invita, desde luego que voy. Nomás para dedicarle sus buenas mentadas al tal Demonio por avaricioso y cínico.

viernes, julio 16, 2004

Primicia primiciosa

Los estereotipos son atajos de las mentes perezosas. En lugar de tomarse la molestia de conocer a alguien trascendiendo su apariencia o lo que logran captar a primera vista, prefieren encasillar a las personas en categorías prefabricadas. Así no tienen que preocuparse más en pensar. Qué cómodo.

Lo cierto es que yo no aplico estereotipos. Para mí todos somos unos pendejos hasta que demostremos lo contrario.

Esto me hace recordar a mi amigo el Beto Batucas, alias el "James Dean de la Del Valle", quien solía sentarse solo en el rincón de una cantina (Joe Alf dixit) con su cerveza y su cara de aburrimiento. Las chavas, atraídas por su apostura, se acercaban, cruzaban unas cuantas palabras y se alejaban, desilusionadas. Hasta que una se atrevió a preguntarle:

-¿Por qué eres así? ¿Te caigo mal?
Y él contestó desde la hueva más abismal:
- No lo tomes tan personal. A mí me cae mal todo el mundo.

También me hace recordar que para mi padre sólo existen dos tipos de personas en el mundo: él y los pendejos muertos de hambre.

Sus hijos no somos muertos de hambre, porque él siempre nos mantuvo (y algunos todavía los mantiene), pero nos ha dado el beneficio de la duda de dejar de ser pendejos por el simple hecho de ser sus hijos.

Mis hermanos, en general, se han encargado de corroborar sus sospechas. A mí me agobiaba mucho demostrarle que no era un pendejo, que merecía llevar su apellido. Para todo buscaba su aprobación.

Y ahora, la verdad, me vale madre. Él no es especial, nunca lo fue, ni yo tampoco soy especial por el simple hecho de ser su hijo. En realidad, nadie es especial, aunque algunos chupatintas limítrofes se crean esculpidos a mano por el mismísimo dios o escuincles caguengues se sientan bien gruesos y "outsiders" porque insultan y se burlan de todo mundo y enseñan sus deplorables nalgas en el ciberespacio. Uy, qué malo.

Pero aquí, en exclusiva, niños y niñas, les traigo una primicia:

Todos somos la defecación de una ameba en el estómago de un piojo.

Así de insignificantes.

Por cierto, esto me recuerda también otra memorable reflexión de mi cuate Beto Batucas, la cual profería generalmente cuando terminábamos una discusión sobre la incomprensibilidad de las mujeres o cuando se nos había acabado el dinero y ya no podíamos pedir más chelas:

"Dios mío: ¿por qué no le jalas de una vez a la cadena?"

jueves, julio 15, 2004

Encuentran maleta con canciones inéditas de los Bicles


Al parecer en la maleta también encontraron al doble de Paul McCartney

Esta es otra nota atrasada, pero áun de candente actualidad.

Descubren en maleta 'legado Beatle'

Grupo Reforma/EFE


Londres, Inglaterra (13 julio 2004).- Más de cuatro horas de música inédita de The Beatles fueron encontradas en un mercadillo de Australia por un británico que, tras comprar una maleta vieja por treinta euros (37 dólares), descubrió en ella una importante colección de recuerdos de la banda.

La maleta podría pertenecer a Mal Evans, ayudante del cuarteto de Liverpool y, según los expertos, supone el mayor tesoro de recuerdos de The Beatles, publica hoy el diario The Times.

Evans, que trabajó como ayudante de gira, grabador de sonido y músico para el cuarteto de Liverpool, reunió una amplia colección del grupo, que se daba por perdida desde que su dueño murió en 1976 tras recibir un disparo en una redada policial.

Dentro de la abollada maleta que Fraser Claugthon, de 41 años y oriundo de Kent (Inglaterra), compró en un rastro de Lara (Australia), aparecieron cintas de versiones alternativas de "We Can Work it Out" y "Cry Baby Cry", nunca tocadas en público.

La colección incluye grabaciones de Paul McCartney y John Lennon hablando e improvisando sobre versiones antiguas, en acústico y con guitarra eléctrica, así como versiones piratas, cuatrocientas fotografías y material nuevo.

"Excepto un par de canciones, suena muy emocionante y seguro que tiene relación con Mal Evans", indicó Peter Doggett, asesor de recuerdos de pop de la casa de subastas londinense Christie's, que se ha interesado por el hallazgo.

Claughton, descubridor del preciado archivo, explicó que, como turista, buscaba una bolsa barata para llevar sus cosas, hasta que encontró una vieja maleta y "me di cuenta de que había algo" en su interior.

"Creí que parecía interesante, así que terminé por comprarla", agregó.

De la colección se encarga ahora John Read, un editor para niños que quedó asombrado al escuchar las grabaciones.

"No podía creerlo. Pensamos que los objetos pudieron haber pertenecido a Mal Evans porque aparece su nombre en las hojas de grabación. Sabemos que fue a Australia como ingeniero de sonido", señaló Read, que actualmente trata de vender la colección.

A juicio de Doggett, el archivo podría alcanzar un precio de cientos de miles de euros, ya que, hace dos años, una grabación de versiones de "He Said, She said", de John Lennon, se vendió por 74 mil dólares.

Mal Evans escuchó por primera vez a los Beatles en 1962 y pronto pasó a ser el ayudante de gira de la banda, a la que llevó en su caravana.

Además, puso su voz en "Yellow Submarine", tocó la armónica en "Being for the Benefit of Mr Kite" y el órgano en "You Won't See Me".

ESTA NOTA PUEDES ENCONTRARLA EN:
http://www.mural.com/gente/articulo/397740

Centenario luctuoso de Chéjov


Por andar metido en otras cosas, se me pasó recordarles que se cumplieron cien años del fallecimiento del gran Anton Chéjov, genio cuentista y dramaturgo, a quien todos deberíamos leer y a quien todos los escritores deberíamos desmenuzar para aprenderle algo.

Me fusilo la nota de ayer en La Jornada:

Se cumple un siglo de la muerte de Chéjov, ''un escritor para el alma''

El autor de El jardín de los cerezos revolucionó el drama y el cuento
''La medicina es mi esposa legal, la literatura es mi amante'', escribió en 1888
Es el más sutil analista de las relaciones humanos, definió Virginia Woolf

DPA


Moscu, 13 de julio. La tumba de Anton Chéjov en Moscú es conmovedoramente sencilla. Sobre la lápida blanca, las hojas de un arce y un abedul procuran algo de sombra. Hace cien años, el 15 de julio de 1904, el escritor ruso murió de tisis en el balneario alemán de Badenweiler, en la Selva Negra.

El sabio y divertido Chéjov sólo vivió 44 años, pero su obra significó a escala mundial el salto a la modernidad, tanto para el drama como para el cuento.

A ratos, junto a la tumba del narrador ruso en el cementerio moscovita del monasterio de Novodevichi, suenan los clicks de varias cámaras fotográficas de turistas. Luego vuelve el silencio.

''Qué tumba tan modesta'', murmura un visitante. Un recorrido por el cementerio atraviesa la cultura y la historia rusas. Cerca de Chéjov descansa el escritor Nicolás Gogol, y un poco más allá están enterrados los compositores Serguei Prokofiev y Dimitri Shostakovich. También el líder soviético Nikita Jrushov y la esposa de Mijail Gorbachov, Raissa.

Llevó al escenario el tema del zarismo

''Chéjov es un escritor para el alma'', sostiene la moscovita Yelena Sorokina en su visita a la tumba. Ella estima sobre todo sus obras de teatro: La gaviota, El tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.

Llevó al escenario a figuras de los últimos años del zarismo, pero sus personajes siguen pareciendo modernos en la actualidad. ''Es el más sutil analista de las relaciones humanas'', señaló la escritora inglesa Virginia Woolf sobre Chéjov.

Sus héroes tragicómicos hablan entre ellos sólo de manera indirecta. Sienten que su forma de vida quedó superada, pero no tienen fuerzas, atrapados en sus mentiras vitales, para comenzar de nuevo. ''¿Por qué no vivimos tal como podríamos vivir?'', hace decir Chéjov a uno de sus personajes en Platonov.

Escritura aguda y condensada

El profundo conocimiento humano de Chéjov surgió de su profesión: era médico. Nació el 17 de enero de 1860 en una familia pobre de la ciudad de Taganrog, en el sur de Rusia. Tuvo que alimentar a sus padres y hermanos y al principio se ganó la vida como médico y colaborador de revistas de humor.

''La medicina es mi esposa legal, la literatura es mi amante'', escribió Chéjov en 1888. En las revistas de humor se entrenó en la escritura aguda y condensada, que marcaría su estilo como escritor maduro. ''Por el constante miedo a escribir superficialidades, caigo en el extremo''.

Los últimos años de su vida, enfermo de los pulmones, los pasó en Yalta, en la península de Crimea, en el Mar Negro.

''Escribía de una forma tan viva'', dice la profesora de historia Natalia Teplizkaia de la ciudad siberiana de Omsk. ''Adoro su sentido del humor''.

Teplizkaia muestra a su nieto Alexander la tumba de Chéjov. El adolescente enumera todos los relatos que debe leer estas vacaciones de verano como tarea: La dama del perrito, El hombre enfundado, etcétera.

Los relatos breves de Chéjov relevaron en la literatura rusa a las grandes novelas de Fedor Dostoyevski y León Tolstoi. ''Sin falsa modestia, puedo asegurar que él, Chéjov, sabe mucho más de técnica que yo'', dijo Tolstoi.

Y el alemán Thomas Mann reconoció que ''lo breve y condensado'' en Chéjov ''puede superar en intensidad artística a lo grande, a la obra monumental''. En la literatura inglesa, George Bernard Shaw, J.B. Priestley y William Somerset Maugham fueron influenciados por Chéjov.

miércoles, julio 14, 2004

Eso es escribir y no andarse con pretextos...


"Cuando Balzac no estaba ocupado bebiendo o degustando viandas a su desmesurada manera, escribía de forma excesiva: se cubría con su blanca y larga camisa de lino, mezcla de saco de patatas y de hábito de monje, se metía hasta sesenta tazas de café negro entre pecho y espalda y trabajaba dieciocho horas sin interrupción. De esta manera creó más de veinte novelas sólo entre 1832 y 1835".

(Así lo cuenta Christiane Zschirnt en Libros. Todo lo que hay que leer, Taurus, 2004)

Momentos inmortales de las relaciones de pareja

En la película "Lost in traslation", al personaje que hace Bill Murray su esposa le envía por fax hasta Japón el diseño de un nuevo librero y le manda por mensajería muestras de alfombra a fin de que escoja la que prefiera para su estudio.

Yo siempre pensé que eso era manifestación de la voluntad de joder de la esposa, incapaz de hacer frente a las decisiones más elementales y cotidianas; en lugar de escuchar al marido y preguntar cómo se encontraba.

Resulta que en la clase de hoy una alumna contó la anécdota de un esposo que le habla a su mujer a la oficina para preguntarle dónde están las mancuernillas doradas. Y que la mujer le contestó en forma cortante.

Comenté que no era para menos, que cómo era posible que el esposo la molestara en el trabajo para esas nimiedades, que si era retrasado mental o estaba lisiado como para no poder hallar los adminículos por sí mismo.

Pero la alumna me replicó que no, que las mancuernillas eran un simple pretexto, que lo que el marido realmente quería era "establecer conexión" con su mujer.

Como ven, siempre se aprende algo nuevo.

Por mi parte, sostengo que si mi mujer quiere "establecer conexión", que se enchufe a la pared y no me ande jodiendo con llamadas pendejas a la oficina.

Escribir

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1) Escribir no es difícil. Es tan sencillo como tomar una navaja y rebanarse las muñecas. Lo difícil es decidirse a hacerlo y perseverar hasta alcanzar el objetivo.

2) No te andes con mamadas. Suicídate o escribe, pero deja de estar jodiendo la borrega.

3) Escribir es alegre. Puedes escribir alegremente que te vas a suicidar. (Èste es de Georges Perros)

Con dedicatoria a mi buen amigo (a quien al parecer ya abdujeron los marcianos), el Oso Escamilla.

viernes, julio 09, 2004

Salud, valedores

Pues como todos ya deben saber, el Sifuentes y el Epigmenio ya andan aplanando nuevamente las calles de la ciudad.

Bienvenidos, valedores, a este infierno sin rejas, pero definitivamente libre (aún).

Ya nos veremos en algún antro y nos saludaremos y beberemos y le mentaremos la madre a las pinches autoridades (claro, ahora sí nos echamos a correr para que no nos alcancen).

Un gran abrazo a los dos. Nos seguimos leyendo.

El Epigmenio cuenta sus impresiones sobre el tambo a La Jornada.

jueves, julio 08, 2004

Divagaciones eróticas para amantes juguetones

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Nuestras amigas del grupo Así son Ellas, encabezadas por Matilde Samperio, nos invitan a su nuevo espectáculo, el cual promete ser una delicia para las almas sensibles e inteligentes.

Dénse una vuelta, admiren un show excelente y tómense un buen vino chileno.

miércoles, julio 07, 2004

De una vez les aviso...

Gracias a la generosa invitación de Magda Díaz y Morales, el 27 de octubre del 2004 estaremos presentando Antología de lo indecible en tierras jalapeñas.

Estarán como presentadores Francisco Morosini y José Luis Martínez Morales, y desde luego (si el altísimo y los jefes de mis tres chambas lo permiten), este tundeteclas.

La cita será a las 19:00 horas, en el Café Teatro Tierra Luna, ubicado en Rayón no. 18 (casi esquina con Diego Leño), but of course, en Jalapa, Veracruz.

Más información en Veladas Literarias, patrocinado por la genial Magda.

martes, julio 06, 2004

The cover girl


Con alumnas tan aplicadas, sí dan ganas de dar clases
(C) Mauricio-José Schwarz

Pues resulta que ya sé quién es la chica que aparece en la portada de Antología de lo indecible: se llama María Caballer y es de Santander, Cantabria, en España.

Lo supe porque Bernardo Ruiz me mandó el enlace de la página de la empresa de Mauricio-José Schwarz, escritor, periodista y fotógrafo, quien ahora radica en España.

Dénse una vuelta. Vale la pena admirar su trabajo. La compañía se llama Nocturno Comunicaciones S.L. (Por cierto, en la sección de publicaciones ya está incluida la portada del libro)

Más fotos de María C. y otras reinas.

lunes, julio 05, 2004

Hoy no nació el rock and roll


Éste sí es un "charrocanrol"

En varios diarios, como La Jornada, y diversas agencias noticiosas, como EFE de España, se da como un hecho que hoy, 5 de julio, hace 50 años nació la música que se conoce como "rock and roll", supuestamente porque en esa fecha Elvis Presley grabó la canción "That's all right" en los estudios de Sun Records en Memphis en 1954.

Nada más falso. El rock and roll no nació con Elvis. En todo caso, la primera canción que puede ser considerada ya como de rock and roll se grabó meses antes, el 12 de abril de 1954: fue "Rock around the clock" de Bill Haley and his Comets. Ésa sí fue la primera canción exitosa que ya puede ser considerada como de este género, ya que además contenía la palabra "rock" en su título. Y se hizo aún más famosa cuando se utilizó como tema musical de una película de pandilleros juveniles titulada "Blackboard jungle", o sea "La jungla de pizarrón".

Por cierto, Bill Haley decidió vivir en México en 1961 y grabó varios rocanroles en español, como "Florida twist" y "La cucaracha" (¡háganme el favor!)

Si quieren saber más, pueden visitar esta página sobre Bill Haley.

Así que no se dejen engañar. Algunos periodistas luego son muy huevones y no hacen bien su trabajo. No se molestan en verificar los datos de las informaciones que difunden y la riegan de a feo, como en este caso.

Baricco habla de Fante

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John Fante: La vida narrada con talento
POR ALESSANDRO BARICCO

Confabulario, de El Universal
3 de julio de 2004


El escritor estadounidense John Fante (1909-1983) es uno de los grandes olvidados de su generación. Fue después de su muerte, gracias a que Charles Bukowski confesara una abierta admiración por este hombre -que no le temía a los sentimientos-, que sus novelas comenzaron a editarse a gran escala. Hasta ahora se publica en Italia Pregúntale al polvo, su libro más celebrado, con un comentario de Alessandro Baricco, que reproducimos a continuación, en el que la sensibilidad de un muchacho católico de ascendencia italiana se da de frente contra un mundo incomprensible del que lo salva la escritura.

La novela Pregúntale al polvo (Anagrama, 2001) está montada sobre tres historias. Primera: un muchacho de veinte años sueña con ser escritor y, en efecto, lo logra. Segunda: un muchacho de veinte años, católico, intenta vivir pese al hecho de ser católico. Tercera: un muchacho de veinte años ítaloamericano se enamora de una joven hispanoamericana y quiere casarse con ella.

Todo esto situado en California. magínense que amalgaman las tres historias, que hacen que confluyan los tres muchachos de veinte años (el escritor, el católico, el ítaloamericano enamorado) en uno solo, y lo que obtienen se llama Arturo Bandini. Agítenlo y obtendrán Pregúntale al polvo. Admitiendo, claro está, que ustedes posean un talento bestial.

No sé si John Fante lo habrá hecho conscientemente, pero de hecho, él eligió para esas tres historias una andadura sorprendentemente geométrica: la historia del escritor termina bien, la historia del católico no concluye, se queda bloqueada en sí misma, y la historia del enamorado termina mal, por lo que el libro crece siguiendo el armónico estrabismo de un personaje que gana y pierde en equilibrio simultáneo. Si, a pesar de esto, al lector le queda la percepción de un libro profundamente doloroso y adolorido, es por la manera en que Fante, más o menos conscientemente, distribuyó las tres historias en el tejido del libro. Pregúntale al polvo comienza narrando las primeras dos (donde Bandini gana y pierde a partes iguales), y aquí el libro crece en la luz agradable de una humanidad frágil pero alegremente indestructible.

Luego, aparece Camila, y al libro lo va absorbiendo una vertiginosa derrota. En los últimos capítulos, los éxitos del Bandini escritor y las ciénegas inmóviles de su catolicismo, acompañan el hundimiento de Camila, como escenarios cada vez más lejanos y baladíes. Con metamorfosis de insecto, el libro sale del capullo de un alegre diario juvenil para remontar el vuelo de una adulta e insalvable derrota. ¡Vean lo que puede hacer una mesera mexicana...!

La historia del muchacho de veinte años que sueña con ser escritor es muy lineal, sencilla y decorada con un final feliz. A quienes se hayan embarcado en semejantes ambiciones, la narración les regala, no obstante, algunas lecciones útiles. La primera tiene que ver con la relación entre escribir y el dinero. Bandini escribe para ganar dinero: no para expresarse, no para crear algo hermoso, quizá ni siquiera para demostrarle algo a alguien. Escribe porque tiene hambre y quiere comer; porque está solo y quiere mujeres ricas y perfumadas; porque a su alrededor ve a la ciudad de Los Ángeles y quiere poseerla. Muy pragmático y muy norteamericano. No es que las cosas, en general, sean exactamente así, pero la conexión entre el gesto de escribir y el gesto del artesano que trabaja para vivir es un buen punto de partida. Todo lo demás, si acaso, viene después. En esto, creo que él tenía razón.

Otra buena lección: escribir es una obsesión. También aquí, no es que las cosas siempre sean así; pero, ciertamente, a menudo, en la base de la ambición literaria se encuentra una absurda propensión a reducir la vida a un concepto eventualmente bueno para una narración. "Estoy aquí por una razón muy precisa: estos momentos -el lado horrible de la vida- se transformarán en igual número de páginas". Gente así, en general, expía una homicida incapacidad para vivir la vida, ya que además está ocupada en copiarla mentalmente y en dividirla en capítulos. En cierto punto, Bandini termina casi ahogado en las olas, frente a la playa de Santa Mónica, y en verdad se las ve negras. Está a punto de morir, y probablemente también está a punto de morir Camila, su amor, desaparecida entre las grandes olas. Lo único que le queda por hacer es encontrar la manera de salvar su pellejo. ?Y sin embargo, incluso en ese momento, era como si estuviese escribiendo, como si estuviese registrando todo en el papel. Frente a los ojos tenía la hoja escrita a máquina, mientras flotaba, derribado por las olas, sin lograr alcanzar la costa, seguro de que no saldría vivo del mar?. Quienes no entienden una locura de este tipo tienen pocas probabilidades de sobrevivir como escritores. Fante la conocía, creo, muy bien, y es más, hace de ella la música con la que baila toda su vida.

Ultima lección: el prólogo que aquí encontrarán como apéndice, Fante quería ponerlo encabezando el libro (como prólogo, precisamente) pero el editor lo convenció de dejarlo donde estaba (y era difícil que no tuviera razón, dado que le narra al lector cómo termina el libro...). Fante nos volvió a derramar, en forma más bien libre, todo el material autobiográfico con el que nace Pregúntale al polvo.

La segunda historia, la del muchacho católico de veinte años que intenta vivir no obstante el hecho de ser católico, es quizá la historia que pudo transformar a Pregúntale al polvo en algo más que una lograda comedia trágica. Desgraciadamente, la llegada de Camila y la fuerza de su consecuente historia de amor llevan lejos al libro, y la reflexión sobre las taras de una joven mente católica se queda en enunciado sin grandes desarrollos. Hubiera estado muy bien verla irse hasta el fondo. Pero ya en sí, el enunciado, de todas maneras, vale la pena. Lo que Bandini tiene de inexorable católico es el instinto para interpretar la vida como una secuencia de culpa y castigo, destinada a repetirse hasta el infinito. Lo que Bandini tiene de inexorable católico, es el odio por esa manera de ver las cosas y una incapacidad absoluta de sustraerse a ese odio. No sé lo que el público norteamericano pueda entender de todo esto, porque si uno no ha crecido en un país católico, no puede saber cómo esa geometría de juicio final se ensarta en los pliegues más recónditos de la fantasía, y pueda sobrevivir a cualquier ateísmo sincero. Pero Fante sabía algo de esto. Y su reconstrucción del curioso fenómeno es implacable e irónicamente feroz. Se puede decir que en los primeros cuatro capítulos, Bandini no hace más que tratar de ser un niño malo, pensamiento fijo en cualquier buen muchacho: se va de putas, roba, maltrata a golpes de racismo a una muchacha que no le ha hecho nada. Una especie de camino de formación al revés. Punteado, inexorablemente, por fracasos: el complejo de culpa llega instantáneo, a veces incluso antes de cometer el pecado, provocando la incapacidad de cometerlo. En el décimo segundo capítulo, Bandini termina en la cama con una mujer equivocada, una mujer frágil a la que no puede hacerle más que mal. En resumen, la usa. En la mañana se levanta de la cama, sale, y la tierra se pone a temblar: terremoto en Los Ángeles. "Había sido yo. Era mi culpa". No creo que a un budista se le hubiera ocurrido decir esto. Ni siquiera a un protestante. A un católico sí. "Has sido tú, Arturo, y esta es la cólera de Dios".

Lo que había entendido Fante es que una incapacidad de pecado de este género no puede más que exiliar de la vida. Y lo escribe admirablemente en el personaje de Bandini hasta la mitad del libro: haciendo de él un tipo humano con una obsesiva pregunta grabada en la cabeza: ¿qué hago yo aquí? Por donde vaya, Bandini quisiera irse a otro lugar. "Ahora que estoy aquí, me doy cuenta que hubiera sido mejor no haber venido". Se puede decir que la escritura es el único lugar en el que se siente legitimado para vivir. El resto del mundo es un lugar errado. Muchos años después, en la otra costa norteamericana, Holden Caufield echará fuera, con ironía análoga, el mismo sordo dolor (ni siquiera con la panacea de la escritura). Sin embargo, él será lo que Bandini no logró ser: un personaje universal. Porque su exilio era el exilio de lo humano, que no reconoce la casa que se ha construido: por así decirlo, en Bandini, las raíces del extrañamiento eran más regionales: la matriz católica interpretaba la parte del león, y llevaba todo a una matriz particular, casi local: no era exactamente la historia que la mayoría reconocía. La de Holden la llevaban todos en el bolsillo.

Luego llega Camila, y de alguna manera, Bandini resume y simplifica toda su incapacidad de vivir en su incapacidad de amarla. En un cierto sentido, deja de luchar. Camila es el lugar equivocado en el que decide quedarse, sin plantearse más preguntas, exiliado crónico, va como debe ir, como un autómata, hasta el fondo. Pero no es una historia vivida. Camila es su exilio definitivo, la rendición de toda rebelión. Sobreviven, como relámpagos de un temporal que se va alejando, esos abrazos fallidos, esa incapacidad de tener sexo con ella, esa impotencia prevista, esperada, sufrida y odiada. Me gusta que en esos momentos Fante quite el pie del acelerador, deje el bisturí con el que estaba operando y elija eufemismos frívolos con tal de no llamar a las cosas por su nombre. "Deseo sin pasión", le llama. Se necesita tener sangre católica en las venas para lograr un goteo de este tipo.

En cuanto a la historia de amor, bueno, aquí hay poco qué decir. Realmente le había quedado muy bien. Toda torcida, sin héroes, sin resoluciones, un poco ambigua, dolorosa. Me gusta que ella sea del tipo del que se puede decir: "Aparte del contorno del rostro y del candor de sus dientes, no era hermosa". Me gusta que él, cuando termina en la cama con ella, tome unos furgones mentales que lo llevan a kilómetros de allí. Aunque luego la ame como un loco, pero que realmente no logra quedarse allí. "Parecía que me había vuelto de madera, sin sentimientos, tan solo el pánico y la sensación de que ella era demasiado hermosa para mí; es más, más hermosa y firme que yo. Me sentí extraño ante mí mismo". Quizá las cosas son exactamente así: las personas a las que realmente vale la pena amar son las que te convierten en un extraño ante ti mismo. Aquellos que logran arrancarte de tu hábitat y de tu viaje, y te trasplantan a otro ecosistema; que logran mantenerte vivo en esa jungla que no conoces y donde ciertamente morirías, si no fuese porque ellos están allí y te enseñan los pasos, los gestos y las palabras: y tú, contra toda previsión, eres capaz de repetirlos.

Pero luego quién sabe...

Dos notas sobre el estilo de Fante, sólo para entender al artesano y su gesto. En Pregúntale al polvo, Fante usa una lengua literaria que conoce sustancialmente dos registros, y los alterna con sabiduría. El primero es una lengua base, por así decirlo la Fante-base: una prosa bien hilada, ligera, sin particulares asperezas léxicas o sintácticas, limpia, veloz, a menudo lubricada con un humor dispensado con mano ligera, muy hábil.

Valga como ejemplo, el incipit:

Cierta noche me encontraba sentado en la cama del cuarto de la pensión de Bunker Hill en que me hospedaba, en el centro mismo de Los Ángeles. Era una noche de importancia vital para mí, ya que tenía que decidir algo sobre la pensión. O pagaba o me iba: es lo que decía la nota; la nota que la dueña me había deslizado por debajo de la puerta. Un problema relevante, merecedor de una atención enorme. Lo resolví apagando la luz y echándome a dormir. (Pregúntale al polvo, Anagrama, 2001, p. 13)

Si uno lee un comienzo de este tipo, de inmediato queda claro que no está leyendo a Faulkner. Ni siquiera a Chandler (carecía de esa sobriedad), ni aSaroyan (no tenía ese humor), a Steinbeck (seguramente más ambicioso), o a Hemingway (difícil, incluso para él, poner en las primeras líneas todo ese humor). Soltura, facilidad y humor parecen ser sus rasgos distintivos, y en este sentido, él parece más bien un anticipador de esa áurea ligereza que labró la fortuna de Salinger. En su mejor momento logra producir páginas como esa en la que Bandini llega a la recepción del hotel Alta Loma: lleva consigo su primer cuento publicado ("El perrito que reía") y detrás del mostrador encuentra a la señora Hargraves:

-¿Tiene trabajo? -preguntó.
-Soy escritor -respondí-. Espere, puedo demostrárselo.
Abrí la maleta y saqué un ejemplar.
-Yo lo escribí -le dije. En aquella época yo era muy impaciente, muy soberbio-. Se lo voy a regalar. Se lo dedico.

Tomé la pluma del escritorio, pero estaba seca y tuve que mojarla en el tintero; moví la lengua mientras pensaba en algo simpático que ponerle.
-¿Cómo se llama usted?- le pregunté.
-Soy la señora Hargraves -me dijo sin el menor entusiasmo-. ¿Por qué? Como le estaba haciendo un favor, no tenía tiempo de responder a ninguna pregunta, así que escribí en la parte superior de la página donde comenzaba el relato: "Para una dama de encanto inefable, de maravillosos ojos azules y sonrisa generosa, del autor, Arturo Bandini".

La verdad es que tenía una sonrisa que le destrozaba la cara, ya que le acentuaba el mapa de arrugas que le agrietaba la piel reseca de la boca y las mejillas.

-No soporto las historias sobre perros -dijo, escondiendo la revista. Me miró por encima de las gafas desde una atalaya más elevada aún.
-¿Es usted mexicano? -preguntó.

Me señaló con el dedo y rompí a reír.
-¿Mexicano yo? -negué con la cabeza-. Soy americano, señora Hargraves. Además, tampoco es un cuento sobre perros. Es sobre un hombre y está muy bien. No sale ni un solo perro en toda la historia.

-En esta pensión no admitimos mexicanos -dijo.
-No soy mexicano. Y el título del cuento lo saqué de la fábula. Ya sabe: "Y el perrito rió al ver una cosa tan rara".
-Tampoco judíos. (p. 63-34)

Página ejemplar. Un strike perfecto, si la literatura fuese un juego de beisbol.

El otro registro es un tono, por así decirlo, de balada: más libre, menos disciplinado, casi "cantado". Generalmente el humor desaparece e irrumpen tonos de sabor poético. Las frases se alargan y se van a buscar un paso y una rotundidad musical. Baladas, en todo y para todo. Nunca duran más de una página, página y media. A menudo son un asunto de diez líneas. Ejemplo:
¿Qué hacer entonces? ¿Elevar la boca al cielo para parlotear y balbucir con una lengua asustada? ¿Descubrirme el pecho y golpeármelo como un tambor resonante para llamar la atención de mi Salvador? ¿No es más lógico y conveniente justificarme y seguir andando? Pero habría desorientaciones, habría anhelos; habría soledad, no tendría más que lágrimas, pajarillos húmedos del consuelo, aunque también belleza, una belleza semejante al amor de una muchacha difunta. (p. 123)

Es común encontrarse con este tipo de baladas sin preparar, sembradas en páginas de escritura completamente diferente, incluso en Hemingway, en Saroyan, en Steinbeck. En cierto sentido también los "ojos fotográficos" de Dos Passos eran algo similar. No sé, debe ser una perversión de los norteamericanos. Tiene algo de ingenuo y de vagamente no logrado. Sin embargo, si uno la cortara y la quitara, sencillamente, quién sabe qué sería de los equilibrios internos, y del color en su conjunto, y del perfil de los personajes. Esas escrituras son como orquestas.

Baricco (Turín, 1958) es autor de Seda y Sin sangre.
Traducción de María Teresa Meneses.

sábado, julio 03, 2004

33 años sin Morrison


James Douglas Morrison, poeta (1943-1971)

Well, I woke up this morning
And I got myself a beer.
Well, I woke up this morning
And I got myself a beer.

The future's uncertain
And the end is always near.

Roadhouse blues
(Jim Morrison/The Doors)


Visita La Celebración del Lagarto
(http://mx.geocities.com/celebracion_del_lagarto/)

GRAN REUNIÓN DE DERECHOS CULTURALES: DEMOCRACIA O BARBARIE

GRAN REUNIÓN DE DERECHOS CULTURALES
DEMOCRACIA O BARBARIE
GLORIETA DEL m INSURGENTES, 5 A 10 DE JULIO.

LUNES 5 DE JULIO: MUJERES E IDENTIDAD URBANA:
12 a 15: Películas: Perfume de violetas, De noche vienes Esmeralda.
15 a 17: Inauguración. Contra la violencia en las mujeres. Rosana
Pastor (UNIFEM).
17 a 18: Performance sobre las Muertas de Juárez. Producciones ke
suceden entre sueños.
18 a 19: Pruebas de sonido.
19 a 21: Concierto etéreo. Tlon. Tripnotik.

MARTES 6 DE JULIO: JÓVENES CONTRA LA BARBARIE, POR LA DEMOCRACIA:
12 a 16: Películas: Pachito Rex, La Ley de Herodes.
16 a 17: Democracia o barbarie.
17 a 18: Performance contra la guerra. Producciones ke suceden entre
sueños.
18 a 19: Pruebas de sonido.
19 a 21: Concierto Grunge y Hard-Core. Rathian y Yunuenx.

MIÉRCOLES 7 DE JULIO: II ENCUENTRO DE DERECHOS SEXUALES DE LOS
JÓVENES: HORMONA NO MATA NEURONA:
12 a 15: Películas: Entre las piernas, Lucía y el sexo.
15 a 16: Salud reproductiva, diversidad, derechos a la información.
Armando Torres. Guillermina Mejía Soto.
16 a 17: Historia del condón. Kemch.
17 a 18: Poesía erótica. Rodolfo Naró.
18 a 19: Pruebas de sonido.
19 a 21: Concierto Rock. Pollo Plástico...

JUEVES 8 DE JULIO: CULTURAS Y NARRATIVA URBANAS:
12 a 16: Cortometrajes Mexicanos.
16 a 17: Narrativas Urbanas. Lecturas de La Ola Naranja, Para Leer de
Boleto en el Metro.
17 a 18: ¿Globalifóbicos o altermundistas?
18 a 19: Pruebas de sonido.
19 a 21: Concierto Regué. La casa de todos...

VIERNES 9 DE JULIO: I ENCUENTRO DE POESÍA: HOMENAJE A PABLO NERUDA:
12 a 15: El Cartero de Neruda.
15 a 16: Poesía de Pablo Neruda. Lecturas. 20 poemas de amor y una
canción desesperada: Lady Ferlin y H. Pascal.
16 a 17: Pablo Neruda y las Vanguardias en Latinoamérica.
17 a 18: Poetas barbarie. Claudia Puente, Xjetvet Bajraj.
18 a 19: Pruebas de sonido.
19 a 22: Concierto. Anabantra, Ars Moriendi, Itza.

SÁBADO 10 DE JULIO: MOVIMIENTO GÓTICO MEXICANO:
14 a 15: Performance: Poetas Malditos. Rubén Campos.
15 a 16: Creaturas del Abismo. Lecturas de Goliardos.
16 a 17: Performance: Guarrohorror. Armando Vega-Gil.
17 a 18: Morrgue en el Paraíso. Mario Cruz.
18 a 19: Pruebas de sonido.
19 a 21: Concierto Gótico. Sangre de luna.

ZÓCALO CAPITALINO
HOMENAJE A PABLO NERUDA:
CONTRA LA BARBARIE,
POR LOS DERECCHOS CULTURALES Y LA DEMOCRACIA
11 Y 12 DE JULIO

DOS CARPAS DE ACTIVIDADES CONTINUAS LOS DOS DÍAS: MURAL INFANTIL
HOMENAJE A PABLO NERUDA, LECTURAS, PERFORMANCES, CONFERENCIAS,
TALLERES... FERIA DEL LIBRO CON POESÍA, ARTES PLÁSTICAS, COMICS,
FANZINES.

DOS MAGNOS CONCIERTOS

DOMINGO 11 DE JULIO, 7 DE LA NOCHE: EXSECROR VECORDIA, MELANDROLIA,
LAHYLAT. PERFORMANCE DE LADY FERLIN.

LUNES12 DE JULIO, 7 DE LA NOCHE: FRACTALIA, PERIADAM, LEGION DE
HETHERIA Y ANABANTRA. PERFORMANCE DE ARMANDO VEGA-GIL.

El Plan de la Casa Lamm

DESFILADERO

El Plan de la Casa Lamm
por Jaime Avilés

La Jornada
Sábado 3 de julio de 2004

La lucha será entre la televisión y la Internet
Primera meta: interponer un millón de amparos


MIGUEL DE LA Madrid y Carlos Salinas arrasaron con el país para que México, decían, "llegara a tiempo al siglo XXI"; en los hechos retrocedimos a 1913, como lo probó la rebelión zapatista de 1994. Ernesto Zedillo destruyó la banca nacional y los ferrocarriles públicos, para situarnos en una fase de desarrollo anterior a la dictadura de Porfirio Díaz. El ascenso de Vicente Fox reditó las pugnas entre liberales y conservadores, propias de 1850, y está plantando los cimientos para que la "transición" política por él tan prometida nos conduzca a una monarquía encabezada por Su Alteza la reina Marta I.

Hemos regresado, como parece obvio, a la segunda mitad del siglo XIX, cuando el país trataba de darse un contrato social que pusiera de acuerdo a las principales fuerzas políticas y productivas en torno de un modelo concreto de nación. La forma de lucha más favorecida por los protagonistas de aquella época, que es sin duda también la nuestra, eran los "planes". Así, tenemos el Plan de Iguala (1821), el Plan de Casamata (1823), el Plan de Cuernavaca (1834), el Plan de Tacubaya (1857) y el Plan de Tuxtepec (1875), entre muchos más, hasta desembocar en el Plan de San Luis Potosí (1910), que coordinó el estallido de la Revolución Mexicana.

Invitado por La Jornada y la Casa Lamm, asistí el pasado lunes al foro que semana a semana se verifica en ese hermoso edificio de la colonia Roma, donde presenté a la consideración del público el documento que ahora voy a transcribir con algunos retoques. Federico Arreola, director de Milenio, quizá el ponente más aplaudido, vaticinó que a finales de este año saldrá de la cárcel Raúl Salinas de Gortari y entrará en ella Andrés Manuel López Obrador, lo que destruirá el prestigio internacional de México. También participaron Martí Batres, el niño sabio de la administración capitalina, y el analista y catedrático Luis Javier Garrido.

Al término de la primera ronda de intervenciones pedí al público que votara alzando la mano a favor o en contra del citado plan, y de esta suerte se produjo, entre aplausos, una aprobación por unanimidad. Ahora, quien desee adherirse a esta propuesta puede hacerlo a través del buzón de esta página y circularlo entre todos sus conocidos por la red. Si los golpistas creen que van a aplastarnos con el arma de la televisión, la gente los derrotará con las herramientas de la Internet, que ya probó su eficacia el 14 de marzo en el Estado español. Damas y caballeros, con ustedes...

Plan de la Casa Lamm

En las entrañas del pueblo de México está gestándose un movimiento de masas que tiene una pretensión legítima, democrática y constitucional: llevar a la Presidencia de la República a Andrés Manuel López Obrador. Esta es la respuesta de una sociedad profundamente defraudada, saqueada y destruida por 20 años de vandalismo.

Los últimos cuatro gobiernos federales que ha sufrido el país desgarraron el acuerdo histórico de 1917 que nos brindó algunas décadas de desarrollo y estabilidad política, sazonadas con abundantes dosis de autoritarismo. El monopolio de la violencia, atribución exclusiva del Estado, estaba concentrado en la figura del señor presidente, que dosificaba el autoritarismo a su leal saber y entender. Hoy, demolido el presidencialismo, el autoritarismo se desborda y se ejerce desde los nuevos poderes fácticos: las empresas sin patria y los medios de comunicación. Los mexicanos carecemos de opinión e influencia al respecto: no los elegimos pero nos gobiernan. Y nos gobiernan de manera irresponsable y egoísta.

En medio de este enorme desacuerdo nacional, nos estamos desintegrando como país. No es el nuestro un caso único ni tiene por qué serlo: ya ocurrió en la mitad de Europa y está sucediendo en Pakistán o Afganistán y en regiones como Africa o Medio Oriente. Amenazas semejantes penden sobre Argentina, Brasil, Bolivia y Venezuela. Los filósofos pronostican incluso que el fenómeno se multiplicará aceleradamente por todo el planeta hasta que las mareas humanas formen nuevos continentes sociales.

La ruta de México hacia el caos parece claramente trazada. La finalidad primera y última del gobierno de los vándalos es privatizar la industria petroeléctrica, entregando a los grandes consorcios extranjeros los recursos estratégicos que nos permiten aún ser viables como país. Al mismo tiempo, a través del Fobaproa, enorme obstáculo para el desarrollo, estamos pagando tributo como siervos feudales a una naciente nobleza financiera; ésta nos obliga a realizar enormes sacrificios sin darnos nada, absolutamente nada a cambio. Pero su propósito secreto es imponernos la monarquía como forma autocrática de ejercer el poder.

La tiranía que los vándalos están configurando cifra sus ambiciones en el poderío anencefálico de la televisión. Mediante la construcción de consensos instantáneos y efímeros, basados en un confeti de imágenes centelleantes y reiterativas, quieren suplantar las funciones de mediación social que realizan los partidos políticos, y ya cuentan con un candidato "ciudadano", que no representa sino a sí mismo, pero que está dispuesto a fungir como "primer ministro" al servicio de una monarquía "parlamentaria".

Con esta ofensiva, confeccionada con videoescándalos y convocatorias histéricas al cacerolismo, los vándalos tratan de sacar a los partidos políticos de la disputa constitucional por el poder. El golpe de Estado en contra de López Obrador aspira a deslegitimar de antemano las elecciones presidenciales de 2006, proscribiendo a la izquierda parlamentaria y enviando un claro mensaje a la izquierda extraparlamentaria y a todas las oposiciones críticas a las causas y efectos del neoliberalismo.

Los vándalos no lo saben, no lo calculan siquiera, pero si triunfan, si logran destruir el sistema electoral para salvar sus intereses y proteger sus políticas irresponsables, de rapiña y profundamente corruptas, pueden arrastrarnos a la guerra civil. No se los permitiremos. Los mexicanos amamos la paz, lo hemos demostrado con elocuencia a lo largo de la última década y no conseguirán vencernos.

Detrás del golpe de Estado contra López Obrador están, por supuesto, los intereses de la Casa Blanca, para la cual sería una pesadilla que hubiera otro gobierno antineoliberal en América Latina. Con Lula en Brasil, Kirchner en Argentina, Chávez en Venezuela y Castro en Cuba tienen ya demasiado; por eso están moviendo a sus peones para frenar el ascenso de Evo Morales en Bolivia, Tabaré Vázquez en Uruguay y López Obrador en México. Para fortuna nuestra, Bush se está cayendo y los cambios en Washington, por mínimos que sean, introducirán matices que nos pueden ser favorables.

Un millón de amparos

En política hay un refrán de origen deportivo que señala: "El que pinta la cancha, gana". Con los videoescándalos y la megamarcha del 27 de junio, el poder fáctico de la televisión y de las empresas sin patria está trazando las nuevas reglas del juego, pero no ha ganado todavía, ni mucho menos, las grandes batallas que van a librarse. Y porque no nos queda de otra, pelearemos pacífica y dignamente en el terreno que el adversario delimite.

Nosotros, quienes quiera que seamos -eso ya lo iremos descubriendo-, combatiremos contra el poder manipulador de la televisión y los periódicos golpistas, organizándonos en el espacio sideral de la Internet. Existen ya muchos foros en donde grandes y pequeños colectivos intercambian ideas y propuestas. Hay que enriquecerlos y enlazarlos, tejiendo una vasta red de redes que nos coordine a todos rumbo a la acción cuando empiecen a establecerse los consensos.

Nuestra prueba inicial, tal vez, será presentar un millón de amparos ante la Suprema Corte de Justicia de la Nación, alegando que como ciudadanos en ejercicio de nuestros derechos votamos por López Obrador y venimos a quejarnos ante el supremo tribunal de la República, porque la destitución del jefe de Gobierno del Distrito Federal lesionaría gravemente nuestros derechos políticos.

Tres puntos de partida

Como ciudadanos organizados en torno de López Obrador, no podemos dejarlo todo en manos del Partido de la Revolución Democrática. Este debe ponerse al servicio de la lucha, pero de nosotros, los de a pie, habrán de nacer las iniciativas que hagan de este movimiento social el actor protagónico. El PRD ya decidirá en su momento si nos acompaña o se suicida políticamente.

Para salir victoriosos, debemos aglutinarnos alrededor de tres puntos de partida.

Uno. Comenzar a discutir un programa de acción, de acumulación de fuerzas, de debate, de diagnóstico de los problemas estratégicos del país, que pueda convertirse en un programa de gobierno y en la base de un nuevo pacto social que nos permita continuar unidos como nación soberana en medio del caos universal.

Dos. Propiciemos una gran convergencia de organizaciones sociales, extendamos el llamado a todos los ámbitos de las actividades productivas del campo y la ciudad, para forjar con ellas un frente de resistencia que más tarde se convierta en una sólida mayoría legislativa cuando triunfemos en las elecciones de 2006.

Tres. Exijamos a los diputados y senadores del PRD que acudan de inmediato a los más importantes foros internacionales -la ONU, la OEA, el Parlamento Europeo, principalmente- y denuncien ante el mundo que los habitantes de la ciudad de México luchamos a lo largo de todo el siglo XX por conquistar el derecho a elegir a nuestros gobernantes locales, pero que el gobierno inepto, corrupto y faccioso de Vicente Fox está violando la Constitución en su empeño por derrocar al alcalde más exitoso que hemos tenido en varias décadas.

En pocas palabras, rebelémonos civilizada y pacíficamente en contra de esta inaceptable injusticia y avancemos rumbo al nuevo contrato social que nos permita continuar unidos como nación a través de los siglos. ¡Muera el salinismo! ¡Viva la República Mexicana!

Casa Lamm, México DF, 28 de junio de 2004

Enviar adhesiones a: desfiladero2004@yahoo.com.mx

viernes, julio 02, 2004

La muerte, esa bastarda


Brando como Stanley Kowalski,
en "Un tranvía llamado deseo",
su primera interpretación genial,
tanto en teatro como en cine


No me gustan los obituarios, pero cuando muere un gran artista la mejor forma de homenajearlo es invitar a los que quedamos a seguir disfrutando de su arte.

Murió Marlon Brando, uno de los más grandes actores de cine, y digo "actor" y no "estrella", porque él siempre estuvo lejos de congeniar con el "star system". Él, antes que nada, se consideraba un artista y se comportaba como tal: sin concesiones ante la mediocridad y la estupidez, siempre exigiéndose cada vez más en su desempeño artístico y valiéndole absolutamente madre lo que pensaran los demás.

Se decía que tenía un gran ego, que era orgulloso, engreído y presumido, pero ¿qué verdadero artista no lo es? Sin embargo, como cualquier ser humano, tenía también sus momentos de vulnerabilidad, donde se mostraba dubitativo, obsesivo y hasta temeroso.

Así lo retrató Truman Capote en una crónica-entrevista que publicó en los cincuenta y que luego aparecería en su libro Los perros ladran. Capote fue hasta Japón donde Brando filmaba una película y nos lo muestra en la intimidad de su cuarto de hotel, desinhibido y entrañable, sin sospechar siquiera que ese pequeño demonio que era Capote lo fuera a desnudar ante miles de lectores. Luego de que apareció el artículo, Brando quiso rectificar pero el daño ya estaba hecho: su alma ya era del dominio público.

Mi amigo Noé Morales ( a quien yo, a sus espaldas, le puse de apodo precisamente "Marlon", porque siempre se me ha imaginado que en público se comporta igualito que Brando de joven) me mandó estas citas de su ídolo:

"Actuar es la expresión de un impulso neurótico. Lo mejor que he sacado de mi carrera como actor es el financiamiento para mi psicoanálisis..."

"Un actor es alguien que, si no estás hablando de él, no te presta ni un ápice de atención..."

"Mi aspiración en la vida es llegar a ser una persona sanamente disfuncional".

MARLON BRANDO
Actor grande, muy grande
1924 - 2004


Los ídolos van muriendo para convertirse en mitos, pero los relevos se están tardando en aparecer.


Una foto poco conocida de Jim Morrison.
El que está dando dedo es el poeta Michael McClure
y la lentejuda del fondo se supone que es Pamela Courson.
Nótese el sixpack de chelas y el desaliño casi de teporocho
que se carga Jim


Por otra parte, la muerte, esa bastarda, tiende a hacernos jugarretas. Brando muere dos días antes (es decir, el 3 de julio) de que se cumplan 33 años de la muerte de otro mito norteamericano: Jim Morrison. La conexión no suena descabellada, si tomamos en cuenta que Francis Ford Coppola escogió una canción de Morrison y The Doors como fondo para la escena climática de una de sus mejores películas, Apocalypse now, protagonizada precisamente por Brando.

Por lo pronto, dénse una vuelta en mi sitio sobre Jim Morrison y The Doors, La Celebración del Lagarto (http://mx.geocities.com/celebracion_del_lagarto/). Hace un rato que no lo actualizo, pero espero hacerlo en las próximas vacaciones.

Por lo pronto, aquí les pongo un buen artículo sobre Brando publicado en El Semanal Digital de España:

La generación del Hollywood de los 50 se va quedando sin héroes

Fernando Alonso Barahona

Ha muerto octogenario, tras arrastrarse en los últimos años por papeles secundarios donde dejaba huellas del indudable carisma que le lanzó al estrellato como joven rebelde e inconformista.


3 de julio. La figura de Marlon Brando, otrora atlética e imponente, se paseaba ruinosa en colaboraciones cinematográficas que ofrecían más morbo que calidad, al contratar a la vieja estrella símbolo del Hollywood rebelde de los años cincuenta y que pese a sus muchos errores era considerado por algunos, con notoria injusticia, como "el mejor actor de cine de todos los tiempos".

Marlon Brando había nacido en Nebraska el 3 de abril de 1924, y ha muerto envuelto en cierto misterio a los ochenta años. Su carrera comenzó como una exhalación con Hombres (1950) de Fred Zinnemann, y dio lo mejor de sí mismo en títulos menores como Salvaje de Laszlo Benedek, y en obras maestras como la trilogía de Elia Kazan: Un tranvía llamado deseo (1951) junto a Vivien Leigh, Viva Zapata, con Jean Peters, y La ley del silencio (su primer Oscar) al lado de Eve Marie Saint y Karl Malden.

Su técnica barroca aprendida en el Actors Studio (con el método Stanislawski) y su indudable personalidad brilló a gran altura a las órdenes de un director duro como Kazan, que supo encauzar el talento de Brando en personajes de altura inmersos en historias de gran hondura dramática. Pero Marlon Brando se envaneció con rapidez y su desordenada vida personal terminó por afectar a su carrera. Aunque en 1961 intentó una obra ambiciosa (dirigida por él mismo), El rostro impenetrable, y en 1966 trató de pasarse a la comedia en la última película del gran Chaplin (La condesa de Hong Kong, con Sofia Loren), lo cierto es que su carácter y su falta de profesionalidad le llegaron a convertir en un actor maldito.

Brando arruinó a Carol Reed en Rebelión a bordo, película que terminaría rodando Lewis Milestone en 1961 y que se convirtió en un gran fracaso en taquilla. Pese a ello Brando trató de remontar con títulos menos reconocidos pero interesantes, así La jauría humana (1966) de Arthur Penn, Morituri con Yul Brynner (quien, por cierto, le anuló en la pantalla) y sobre todo Reflejos en un ojo dorado (1967) de John Huston, al lado de Elizabeth Taylor. En esta espléndida película sobre un militar con tendencias masoquistas y homosexuales, Brando sustituía a Monty Clift, que había fallecido cuando preparaba el personaje protagonista.

La sima de la decadencia le vio en películas políticas como Queimada de Gillo Pontecorvo hasta que, casi por casualidad, Coppola le dio el protagonista de El padrino. Brando logró su mejor interpretación, ganó su segundo Oscar y ocupó un lugar en la mitología cinematográfica de los años setenta. Un pedestal que también sostuvo (aunque de modo más artificial) el escándalo de la sobrevalorada El último tango en París (1973) de Bernardo Bertolucci.
Marlon Brando vivió desde entonces de las rentas, paseando interpretaciones cansinas, su oronda figura y a veces gotas de su indudable carisma en películas de todo tipo, desde el Cristóbal Colón (1992) de John Glen hasta el curioso Missouri (1975) de Arthur Penn o la notable Una árida estación blanca (1989). Entre ellas hubo un lugar para colaboraciones especiales millonarias en Superman (1978) y de prestigio: la impresionante Apocalypse now (1979) de Francis Coppola.

Su última película ha sido The Score (2001), de Frank Oz, junto a uno de sus sucesores más brillantes, Robert de Niro.

Brando fue contemporáneo de Monty Clift, James Dean, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rock Hudson, Paul Newman y Charlton Heston (los dos últimos son los únicos que aún viven de la nómina de superestrellas de los cincuenta), personificó un nuevo tipo de antihéroe que en la década de los cincuenta se ligaba a un cierto tipo de películas dramáticas y de tesis a las que Brando aportó su físico duro y su mirada ambivalente. La crítica y la prensa le perdonaron sus excesos y sus errores y le sobrevaloraron. Su muerte le coloca ahora en el recuerdo de una época gloriosa del cine, oscurece los defectos y trae a la memoria el carismático Julio César, el valiente Emiliano Zapata o ese salvaje desorientado, rebelde y orgulloso que llegó a ser considerado símbolo de una generación.

Marlon Brando ya forma parte del panteón de las estrellas. Y el recuerdo se hace inmortal al encarnarse en las películas que, como La ley del silencio o El padrino, forman parte nuclear de la cultura de nuestro tiempo.

(http://www.elsemanaldigital.com/articulos.asp?idarticulo=17998)

jueves, julio 01, 2004

Me encantan los test

Carajo, no puedo resistir responder un test cuando lo veo. Ahora encontré éste: 20 Questions to a Better Personality, y vean lo que me salió (¿cómo le harán para saber exactamente cómo soy?):

You are an SEDF--Sober Emotional Destructive Follower.

This makes you an evil genius. You are extremely focused and difficult to distract from your tasks. With luck, you have learned to channel your energies into improving your intellect, rather than destroying the weak and unsuspecting.

Your friends may find you remote and a hard nut to crack. Few of your peers know you very well--even those you have known a long time--because you have expert control of the face you put forth to the world. You prefer to observe, calculate, discern and decide. Your decisions are final, and your desire to be right is impenetrable.

You are not to be messed with. You may explode.